内容简介：
在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间，尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新，并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表达不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌。
本书作者采访了街画艺术史上最具代表性的20位街头艺术家，并由著名街头艺术杂志《SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯（Banksy）到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德·费尔雷（Shepard Fairey），这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中，我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序，共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。
书评：
街画已经成为公共艺术的重要成分，它不再是所谓的街头涂鸦，而是将历史上曾经发挥了巨大传播作用的壁画转换到了城市或乡村的公共空间，把各具艺术特色的绘画搬上墙面、建筑体、地面甚至废墟中，形成非凡的城市景观，营造了不一样的视觉氛围。街画的类型、语言、特征反映了当代的视觉文化，值得公共空间的营造者研究、借鉴和应用。
——王春辰
亚历山德拉·马坦萨著的《别靠墙油漆未干（20位重要街头艺术家的亲述）》并非一本严肃的所谓学术书，它充满时尚气息，适合所有年轻读者。而且这本书收录了20位世界街头艺术家的亲述，这在国内是不多见的，是一份非常宝贵的资料。
——吴啸海
一些人成了警察，因为他们想让世界变得更好。另一些人成了破坏者，因为他们想让世界变得更好看。
——班克斯
我想几乎所有的艺术运动和艺术家都在多年的时间里面对着“这不是真正的艺术”的“批评”。我认为，“街头艺术”如今包含了非常广泛的形式，难以用一个词语来总结。通常能够将这项工作概括起来的一点就是——它的生命始于街头。
——斯林卡楚
艺术家，尤其是街头艺术家，能够改变这个世界。他们有机会自由地表达自己，创造让所有人都能轻易接触到的作品。
——“M-City”马里乌什·瓦拉斯
摘录：
想象一座城市，涂鸦在那里是合法的，每个人都可以画他喜欢的东西。在那里，每一条街道都被万千色彩和只言片语所占领。在那里，站在巴士站牌前的你永远都不会觉得无聊。一座派对之城，每个人都被邀请，除了地产商或商业大亨。想象一座这样的城市，别靠墙——油漆未干！
在无数次匆匆一瞥中，街头艺术占领了世界，逾越了语言、文化与宗教的藩篱，更重要的是，它能摆脱一切经济上的限制：占领每个角落，甚至是这座星球最不为人知的孤岛，因为街头艺术直指人心。这其中展现了街头艺术真正的力量：它无差别地触及每一个人，是一个极其民主的艺术形式。它自由狂野，带来感官上的刺激。
一个常见的观点是，我们如今所知的涂鸦始于20世纪70年代早期的纽约，它在绝大多数时候是一种“唤起”，唤起整个城市关注你的名字。
现今，街头艺术是一个趋向成熟的艺术形式，艺术家们以此为生并得到应有的欣赏。绝大部分人辛勤工作，到达如今的地位，将他们的一生奉献给艺术并以此为信仰。艺术画廊与收藏家对此也产生了兴趣，意识到这项运动的艺术潜能，并经常将它与波普艺术联系起来。
当我知道我的创作为他人带来了灵感时，我就会感到满足。
我乐于创作能从远距离观看的图像。如今的人们没时间近距离观察什么东西。
我的一部分艺术使我的身份得以隐藏，迷惑人们去想象在他们面前的到底是不是我。
我拿着一罐喷漆对准墙面。我把手指放在喷嘴上，颜料喷射而出，而我成了一名艺术家。
成名就像开始一场旅行。你不能在旅途结束之前评价它。你也不能回过头去，重新出发。
重返原因并对其进行反思是我的一种本能。对我而言，艺术家必须要完成的工作就是深入自己，寻找特性。
这些绘画就像镜子一样，将人类反射或显现出来。他们告诉我他们的所见，但他们看见的一直都是他们自己。
成为街头艺术家并不难。在街上做点什么，无论记者还是路人都会叫你街头艺术家的……是的，我也接触过街头艺术，但不限于此。
我决定在街头上展出我的作品，希望会有人注意到它们。幸运的是，这的确奏效了，我找到了我的第一间画廊。
当我得到某件作品的灵感时，我便开始心无旁骛地进行创作，在完成之前不计回报。
我不间断地寻找自由，我回避画布和纸张等常规媒介。我想活在现实的当下，去吸收情景。
如果每个人都能在自己生活的地方感到快乐且无所畏惧，这将会是一个更好的世界。
警察从来没找过我麻烦，因为我很仔细地不去毁坏建筑物。
别害怕，也别评判。让每一个决定、每一个笔触和每一个印记都听从热情和自由的引导，而非恐惧。
艺术是自由的先导药。
将我们所有的伤害和创伤转化为爱和同情心。
我从不将自己的艺术投射在建筑物上，或者对某件作品做最终的设计，直到某面墙或某个地点出现在我面前。有的时候，我已经有了想法，但又改了主意，这都取决于当我在那时，是否又有什么东西启发了我。
我曾在伦敦内外非法创作了几组街画。当时警察找上来，问我在干什么，因为那不是他们规定的典型涂鸦，最后判定不算破坏公物。
我的艺术？有趣而又随性。色彩上看似是随机的，其实我花费了很长时间，来把不经常搭配在一起的色彩混合起来。
就像年少时，我受到过去那些伟大艺术家的经典作品的影响，现在我也希望以同样的方式启迪他人。
彻夜在墙上创作的确令人激动，但我更喜欢第二天的感觉，可以在日光下看到自己的创作。
我想创作有价值的艺术，同时兼具政治性，并有助于建设一个更好的世界。
艺术就是我本人。它不是一份工作。我因它而存在。
对我而言，创造的过程是一段奇幻之旅，与自我完善相联系。
你可以拍张照片，再发到“脸书”，然后说你人在美国。线上即现实。你究竟在哪里不要紧。你想表达什么才重要。
和此前任何时候相比，我们有更大的能量去改变这个世界，这使我们成为了一群新奇而未知的人类。
每一种文化都以不同的方式和动物物种联系在一起，尤其是今日，当我们生活在一个充满挑战的时代。
我的作品经历了不同的阶段，包含了几种不同的媒介，所以我也无法为自己所做的事情下一个准确的定义。它是雕塑、摄影、街头艺术的结合。
我从没觉得有给作品签名的必要；我知道如果是委托作品，我必须要签。不然，我知道自己做了这件，就已经足够了。
我想创作属于公众的东西，使它成为城市和我的生活中不可或缺的一部分。
我对涂鸦一见钟情，但随后就必须努力工作，发展自己的风格。
我的作品呈现的主题几乎都试图反映我们所居住的城市空间的复杂现实，反映我们所跟随的全球化的发展模式。
（摘编人：彭雪勤）