内容简介：
根据中国古代乐器按照不同制作材料制定的八音分类法：“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，将全书分为八卷，甄选六十种古乐器，从乐器形制、历史背景、制造工艺、文学艺术四个角度为读者讲述中国古乐器的源流发展及美学意义，从音乐与文学、艺术与历史中解读涵盖在乐器中的天地人伦、五行节气，以及中国人独有的情感脉络和哲学思考。
昔日，伏羲制琴瑟，女娲造笙簧，上古传说与华夏先民繁殖息息相关；伯牙遇子期，嵇康会阮咸，是文人高士的精神陶养之所在；四面楚歌声,边塞杨柳怨，满怀壮士征人慷慨苍凉的家国悲秋；相如凤求凰，张生与莺莺，则演绎着一出出萦绕不绝的楼台幽情……钟鼓高悬，千秋万象，琴弦一拨，天地阔远，翻阅本书，重温绵延三千多年的华夏文明，领略余韵悠长的中国古乐之美。
2016央视“读书”重点推荐 荣获第十二届文津图书奖
书评：
书中描述的那些古代乐器如魔影般出现在我脑海里，它们的命运栩栩如生，穿越数千年的空间，带着古战场或宫廷雅士或街巷平民的气息奏出声音。
——刘索拉（艺术家）
我对音乐一窍不通，五音缺仨，古乐于我更像天外的一条银河。我热爱古器物和古美术，高古玉、老窑瓷，日用日拥，无故不去身，古人的精妙世界恍然间就在身边。苏泓月《古乐之美》的美文、美图丰富我对古人世界的认知，让我五音从缺仨到缺俩。手工点赞，强烈推荐。
——冯唐（作家）
本书通过文物与文史的回响，远古的音律近在咫尺，眼见为实。以丰富而有趣的图像和史料还原中国音乐史，《古乐之美》是考古、文采与质感兼有的一本好书。
——徐累（艺术家）
多数中国古代音乐史著作经常被诟病为“不食人间烟火”，本书作者充分发挥了自己文史方面的特长，在保证学术严谨的前提下，突出了文字的文学性和趣味性。
——刘勇（音乐学者）
这是一段深远又何其孤独的旅行，泓月在残缺的历史和文学中，为依然存在却不复旧观的乐器立传，为已然消失不复重来的乐器书写生死轮回。
——朱哲琴（音乐人）
摘录：
人之始，自觉渺小，希望感通天地，引召万灵，遥想远古之音，旷远若山川泽沼。于是祭日月星辰、江山社稷，祭天地、先祖、神灵，“国之大事，在祀与戎”，自青铜器时代开始，由祭政合一的国家统治形式，产生了以礼乐重器应和宗法制度、区别身份等级的华夏礼乐文明。
石在人手中，无声变有声，无形变有形，无序变有序，无法变有法，由虚幻混沌的卓尔不群变成宗祀纲常的列位分明，石便脱胎为磬。文人案头与园中有石，为清供雅玩，崇尚自由微妙之生趣。宗庙殿阁中列阵击磬，为礼乐教化，颂扬神授法度之道政。
土音是大地之声，人类的原初情感充满蒙稚之趣，来自宽厚温暖的泥土，人们以平和的气息吹响古老的埙，浑沉质朴的音声，仿佛一切任由天意。能通天通地的巫师哗啦啦摇着陶响器，人们逢着欢庆丰收，拍着水瓮、打着酒缸引吭高歌时，鲜活的理想之花便绽开在洪荒大地上。
天子宴诸侯，展示雄伟霸业，起奏军鼓，使四方顺服。都城军营中，五更鼓鸣，一夜三鼛，为守夜防备。“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”月出月落，鼓声从宫城传至辽阔大地，摇晃了迢迢星河，也摇晃了文人的心。
诗人以文字为琴瑟赋兴，加深了玄妙色彩，琴家以丝弦为笔，摹写自然之音，如诗人观水，水波或散漫或奇崛，澹荡中有波谲，是心的关照。有心人如柳宗元，夜半听见渔翁浆橹声，似荡出神趣，“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”
云天深处，有木葳蕤，叩其声，既清又明，有净洁之风。
木音，合止柷敔，为皇室礼乐重器，见证一朝又一朝的荣枯；画堂檀板，为风雅歌伴；林间木叶，吹开半崖山花；寒寺木鱼，敲启净念慧智。
女娲与伏羲，兄妹合婚，交媾繁衍人类。先有女娲以大地之灵制笙簧，后有太子晋吹笙得以升仙，它们既有入道仙意，又象征阴阳婚媾。诗人说起春情，便借之赋兴，唐宋的粉墙画楼中，吹落幽梦无数。
冬至，大地阳气上涌，竹管内的葭灰飞冲而出，由此，定下“黄钟”基调。古人以竹管接候地气，造出䈁、篪、箫、笛、尺八等各类竹音。数个小孔，排列起来端正威仪，一孔洞开乾坤，一音包容天地，说相思，道别离，国家悲愁，虚空法门，竹音里，包含了人世间的一切。
至于古乐器，数前年流转，一件件，余温不同，气韵有别，似一个个不一样的人。在我们不知长短的一生中，不知会结识多少朋友，有的近，有的远，但你总会记得他们的别样气息。因此，诸多种类，我只选了仿佛是我的朋友的那一些，君子之交，其淡如水，临岸观水，微波静美。
（摘编人：彭雪勤）